martes, 25 de septiembre de 2018

ALTAMIRA


MI PEQUEÑO HOMENAJE A LA CAPILLA SIXTINA DEL ARTE PALEOLITICO
 DECLARADA  PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO



Me satisface decir que he sido un campurriano de los que han tenido el privilegio de haber podido contemplar a esta maravilla en tiempos pasados cuando estaba abierta al público y se accedía con cierta facilidad.

Recuerdo que la he visitado en varias ocasiones: la primera con el colegio, una segunda siendo mozo, y una tercera en compañía de mi mujer Lina. También he podido contemplar la réplica que se exhibe en el Museo Arqueológico de Madrid.

En varias ocasiones he  escrito y he hablado en conferencias sobre esta maravilla de Cantabria que es digna de todos los elogios habidos y por haber, pero en esta ocasión he creido más prudente hacerme eco de lo publicado por EL PAIS el día 24 de septiembre 2018, en conmemoración del día de su descubrimiento:

"La cueva de Altamira: la Capilla Sixtina del arte paleolítico 

El descubrimiento de la cueva de Altamira significó un vuelco para el conocimiento que se tenía hasta finales del siglo XIX sobre el hombre prehistórico: de ser considerado salvaje e incapaz de crear una obra artística, pasó a ser definido como un ser con una sensibilidad y una técnica sorprendentes.

La casualidad fue el germen del hallazgo de una pequeña abertura que daba entrada a la cueva, excavada en roca natural, en 1868. De hecho, un perro fue el que dio la pista de lo que había entre unas grietas, aunque pasaron 11 años hasta que las pinturas fueron descubiertas por una niña de 8 años mientras acompañaba a su padre en busca de restos de huesos y sílex en su interior. Pero la historia se volvió tan compleja como inverosímil, al negar el mundo científico que el primer tesoro pictórico prehistórico conocido hasta el momento se correspondiera con arte paleolítico.

Sin embargo, en 1902 llegó ese reconocimiento universal sobre la autenticidad de las pinturas y las disquisiciones de la ciencia empezaron a centrarse en la precisión cronológica de la ocupación de la cueva, las técnicas empleadas y su finalidad.

La entrada a la cueva de Altamira, situada a dos kilómetros del municipio cántabro de Santillana del Mar, fue descubierta en 1868 por un tejero asturiano llamado Modesto Cubillas. En un día de caza liberó a su perro, atrapado entre las grietas de unas rocas cuando perseguía a una presa, y dio con la entrada. La noticia, que comunicó a sus vecinos a la vuelta, no tuvo la menor trascendencia porque se creyó que era una más entre los cientos de grutas que había en ese terreno de origen kárstico.

Pero Cubillas también se lo comunicó a Marcelino Sanz de Sautuola, un rico propietario local perteneciente a una distinguida familia de la alta sociedad cántabra (bisabuelo de Emilio Botín, el que fuera presidente del Banco Santander), aficionado a la paleontología y considerado un erudito en la zona, aunque no la visitó hasta 1875 o 1876. Cuando lo hizo la recorrió en su totalidad y reconoció algunos signos abstractos, a los que no dio importancia por no considerarlos una obra humana.

El 24 de septiembre de 1879, Sautuola regresó por segunda vez a la cueva de Altamira, pero en esta ocasión acompañado por su hija María Sanz de Sautuola y Escalante, de ocho años. Su intención era excavar la entrada de la cueva para hallar algunos restos de huesos y sílex, tal y como había visto en la exposición universal de París un año antes.


Pero el verdadero descubrimiento lo realizó la niña. Se adentró en la cueva hasta llegar a una sala lateral y allí descubrió unas pinturas en el techo. Sautuola quedó sorprendido al contemplar el grandioso conjunto de pinturas de aquellos extraños animales que cubrían casi la totalidad de la bóveda y al año siguiente publicó un pequeño tratado de apariencia científica titulado Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander, en el que defendía el origen prehistórico de las pinturas e incluía una reproducción de ellas..."

.

jueves, 30 de agosto de 2018

LOS GREMIOS Y COFRADIAS EN LA VILLA Y CORTE



Según nos indican las viejas crónicas, recogidas en un documento de la Escribanía Mayor de Rentas, de 26 de agosto de 1.775, podemos conocer al detalle los Gremios existentes en la Villa y Corte en el s. XVIII y que estuvieron muy relacionados con la cultura tradicional y siempre prestos y dispuestos a organizar y participar en las fiestas o festejos de carácter popular.

En 1.788 y por medio de una Real Cédula del 12 de febrero, se concedió exención tributaria a los Gremios menores de Madrid  y en otra del 18 de marzo de 1.783, el rey Carlos III, reivindicaba varios oficios sobre los que recaía un criterio absurdo considerándolos desde hacía siglos como oficios viles. -Así por ejemplo en el año 1.510, durante la regencia del Cardenal Cisneros, se ordenó que las fraguas se situaran en las afueras. Más tarde, en tiempos de Felipe II, los curtidores fueron alejados del centro por causa de los olores molestos que llegaban al Alcazar y fueron situados en lo que es hoy la calle Ribera de Curtidores -
En dicha fecha de 1.783, el rey los declaraba honestos y honrados diciendo: "...su uso no envilece a la familia ni a las personas que lo ejercen, ni los inhabilita para obtener empleos municipales..."

Entre estos oficios viles se encontraban los zapateros, los herreros, los curtidores...

Un insigne hispanista, el norteamericano Mr.Kany, escribió en su día lo siguiente:
"Un zapatero viejo, no podía fabricar zapatos nuevos ni siquiera para sus hijos. Un  herrero de grueso, no tenía permiso para hacer una llave. A un sastre remendón, no se le permitía  confeccionar un traje nuevo..."

Sumaban un total de 68 gremios, muchos de los cuales fabricaban ellos mismos los productos con arreglo a técnicas y artes transmitidas de padres a hijos.

Los Gremios, quedaron abolidos en 1.843, en tiempos de la reina Isabel II, por un concepto liberal en la realización de los trabajos artesanos.
Varios de estos oficios dieron nombre a la calle en donde estaban asentados, algunos de los cuales aún perduran en la actualidad, si bien otros muchos han desaparecido o han cambiado de nombre.

Ya hemos dicho, que todos los artesanos de un mismo oficio, estaban agrupados en gremios a los que estaban obligados a pertenecer, con el fin de controlar la producción y evitar competencias ilícitas y conseguir también mejores precios en las materias primas.
Ejercían su profesión en talleres o tiendas en las plantas bajas de sus viviendas.
Estaban también agrupados en cofradías, asociaciones de carácter religioso o benéfico, con una bandera que las identificaba. Cada una de las ellas tenía su Santo Patrón y protector, al que celebraban con todo esplendor el día de su festividad.


.

miércoles, 20 de junio de 2018

SAN ANTONIO


San Antonio con Niño, obra del escultor Aniceto Marinas, que se venera en Villanueva de la Vera

La Festividad de SAN ANTONIO, el día 13 de junio, se celebra en muchos lugares de España, entre ellos, en tres que tienen para mí una connotación muy especial: 

Es el patrón de mi pueblo natal, SALCES en Campoo, Cantabria, justo en la cabecera del Ebro, a un kilómetro escaso de su nacimiento en Fontibre, lugar de veraneo del ilustre médico madrileño don Carlos Jiménez Díaz junto con su mujer doña Concepción Rábago en su casa paterna, fundadores de la Clínica de la Concepción en Madrid.
En Madrid, lugar de mi residencia habitual desde 1.962, se celebra con gran colorido y participación festiva en la histórica ermita que lleva su nombre, una de las verbenas más populares y castizas de la Villa y Corte.
Y, en un tercer lugar: Villanueva de la Vera, una villa histórica, llena de belleza natural, flor y nata de La Vera, en Extremadura, en donde paso largas temporadas con Lina mi mujer y al lado de nuestro hijo Mario y nuestro único nieto Pablo aquí nacido. 

EL SANTO

Esta es una pequeña pincelada sobre este santo cuyo verdadero nombre era Fernando Bulhoes, nombre que cambió al hacerse franciscano a los 27 años de edad, en honor de San Antonio Abad o San Antón. 
Nació en Lisboa en el año 1195, el día 15 de agosto
A los 17 años ingresó en un monasterio de monjes agustinos Predicó en Italia y Francia en donde consiguió grandes frutos, especialmente en Padua, ciudad universitaria donde fijó su residencia.
Murió muy joven, a los 35 años de edad, el día 13 de junio de 1231, en Padua y enterrado en la Basílica de Padua, ciudad de la región del Véneto, en el norte de Italia.
El Papa Gregorio IX, lo subió a los altares el 30 de mayo de 1.232.
Es también conocido como san Antonio de Lisboa, sacerdote de la Orden Franciscana, predicador, teólogo, y doctor de la Iglesia. 

Es el patrón de Lisboa y Padua y de muchas localidades de España e Hispanoamérica.

Las solteras y solteros le invocan para encontrar un buen novio o una buena novia y también se le pide ayuda para localizar los objetos perdidos.
Es también el patrón de muchos oficios: albañiles, alfareros, arrieros, vidrieros…

Incluido está en su biografía que un buen día se fue a la orilla del mar y empezó a gritar: “Oigan la palabra de Dios, ustedes, los pececillos del mar ya que los pecadores de la tierra no la quieren escuchar” y sucedió que ante su convocatoria, llegaron a la orilla miles y miles de peces moviendo la cabeza en señal de aprobación.

San Antonio de Padua, es uno de los pocos Santos que hay en la Iglesia a los que se les representa con el niño Jesús en sus brazos.
La idea tiene su origen en el Liber miracolorum (c. 1367), integrado en la Crónica de los XXIV Generales. Este libro (22, 1-8), incluye una visión en la que el Santo acogía entre sus brazos al Niño Jesús.
"En mayo de 1231, después de haber predicado su última Cuaresma en Padua –moría el 13 de junio de dicho año- se traslada a Verona y de ahí al castillo de Camposampiero del conde Tisso, donde moraba una comunidad de religiosos franciscanos. En el bosque que circundaba el castillo, al lado de un gigantesco nogal, el Santo se hizo construir una pequeña cabaña, donde vivía entregado a la meditación y a la oración. El conde Tisso, que visitaba con frecuencia a su célebre huésped, presenció cómo en una ocasión, el Santo tenía  en sus brazos, al niño Jesús. Entonces San Antonio le pidió al Conde que no lo divulgara hasta que él hubiera muerto.
Conocido este relato, a finales del siglo XV, se  comenzó a representar a San Antonio con el niño Jesús en los brazos, tal y como aparece en la mayoría de las esculturas y pinturas que se pueden contemplar".

ERMITA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA en Madrid

 

Es una de las ermitas que cuenta con mayor cariño popular y castizo de las gentes de Madrid.
Fue construida en el año 1.782, en un lugar tranquilo y sosegado, donde había muchos árboles en sus alrededores, a la orilla izquierda del río Manzanares y en el camino que conducía desde el Palacio Real hasta el Real sitio de El Pardo, llamado Senda del Rey.

En el año 1.798, el rey Carlos IV, que con mucha frecuencia visitaba la ermita cuando iba de camino a su gran afición la caza, le encargó a su pintor favorito, Goya, que decorase la capilla.
A Goya le gusto la idea y el proyecto del rey, así que el pintor se tomó el encargo con sumo interés y poco a poco fueron surgiendo, llenas de vida, en las paredes y el techo las escenas campestres y de romería que con frecuencia se realizaban en los alrededores.
El pintor genial no dudó en plasmar en la bóveda uno de los milagros más populares de San Antonio, que gozaba, y goza, de una extendida fama de milagrero: 
 En el fresco se representa el momento cuando San Antonio hace que se levante de su tumba un hombre que han asesinado  para que diga quien fue su verdadero asesino, ya que había sido acusado de asesinato  y encarcelado  Martín de Boullón, padre de San Antonio, y que en realidad era inocente y la gente que  contempla la escena se queda muy admirada.


El milagro, se había producido en Lisboa, pero Goya lo plasmó como ocurrido en Madrid y las gentes que contemplan la escena milagrosa, eran tipos reconocibles de la vida real madrileña de la época. Esta circunstancia, dio motivo a que los madrileños acudieran a la ermita a contemplar el cuadro, con tanta concurrencia que con el tiempo se convirtió en una popular verbena.


Esta histórica ermita tiene su origen en  la que fue construida en el año 1.720 junto a la Puerta de San Vicente, en las proximidades a la estación Príncipe Pío, para venerar a la Virgen de Gracia.
El segundo proyecto data de 1.731, obra del arquitecto Juan de Villanueva (padre), algo más grande y en la que se instaló la imagen de San Antonio.
Posteriormente se construyó una tercera, de acuerdo con los planos de Sabatini y, por último, en 1.792 se construyó la definitiva, obra del arquitecto Francisco Fontana, en cruz latina y cúpula neoclásica y fue declarada Monumento nacional en 1.905.
En 1.919, fueron inhumados en ella los restos mortales de Francisco de Goya y Lucientes, muerto en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1.828 y que en 1.901 habían sido traídos al cementerio madrileño de San Isidro.
En 1.990, se  efectuó una notable restauración, tanto del edificio como de los frescos, que se estaban en un cierto grado de deterioro.
Nos cuentas las crónicas que Goya empleó cuatro meses en pintar los frescos, desde el 15 de junio al 22 de octubre de 1.798, sin contar el tiempo empleado en los bocetos previos correspondientes. El artista cobró por su genial obra 6.420 reales. El presupuesto para la restauración indicada ascendió a 126 millones de pesetas en 1.990.

LA ERMITA GEMELA:
En 1.925 se construyó esta ermita gemela  con idéntico diseño, con el fin de trasladar a ella el culto religioso y preservar los frescos de tanto valor artístico que se estaban deteriorando. 

LA VERBENA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA.

 
Ermita y romería de San Antonio de la Florida, en la revista española El Museo Universal 1857

En los alrededores de esta ermita que goza de gran cariño popular y castizo, además de sus valores históricos, se celebra la popular verbena, una de las más importantes de la Villa y Corte, que  con tanta tradición y connotación festiva disfrutan los madrileños, y muy especialmente las modistillas que hicieron de este santo su patrón e intercesor en sus avatares amorosos, ofreciéndole cada año sus alfileres de trabajo en emotiva ofrenda, para lo cual echaban 13 de sus alfileres a la pila del agua bendita, luego metían la mano y la apoyaban sobre los alfileres con la esperanza de que alguno de ellos se quedara prendido de la palma de la mano, lo que suponía que San Antonio había escuchado sus peticiones y pronto se verían favorecidas con un buen novio.

Esta popular escena de los alfileres, se ha hecho tradición y en la actualidad sigue vigente con toda su emoción y colorido festivo, junto a la bendición de los panecillos de San Antonio, que después se reparten a través de una ventana de la ermita.

Una pincelada personal y emotiva:

Se da la circunstancia de que esta ermita de San Antonio, en Madrid, tiene para mí  unas connotaciones añadidas muy especiales: En ella contraje matrimonio con Lina Gestal y en ella se bautizaron nuestros tres hijos: Emilio, David y Mario.

En VILLANUEVA DE LA VERA:

Una cofradía de origen antiguo, saca en emotiva procesión a San Antonio con Niño, una bella imagen obra del genial escultor Aniceto Marinas.

Aniceto conoció en Madrid a Valentina Merchán Ambrosio, natural de Villanueva de la Vera, y se casaron. 
A su vez, un hermano de Aniceto, Nicolás Marinas, se casó con otra mujer de Villanueva, Inocencia Prieto Moreno, y ambos matrimonios mantuvieron una relación muy estrecha y continuada con Villanueva.

En 1927 Aniceto  regaló a su mujer una magnífica talla de San Antonio con Niño y  decidieron donarla a la iglesia NUESTRA SEÑORA DE LA CONCEPCIÓN de Villanueva de la Vera,  que ha sido declarada Monumento de Interés Cultural. 
Esta importante donación fue festejada en el pueblo con gran alegría de todos los vecinos y el Ayuntamiento en agradecimiento denominó a su plaza Mayor "Plaza Aniceto Marinas" y él  nombrado "Hijo adoptivo".
Años más tarde al tratarse de una imagen de un reconocido valor, el obispo de Plasencia pretendía llevársela a su catedral, y para impedirlo se fundó en Villanueva la Cofradía de San Antonio, que sigue celebrando la festividad con gran boato.

 Procesión desde la iglesia parroquial hasta la Plaza Mayor "Aniceto Marinas" y viceversa

















ANICETO MARINAS GARCIA

Nació en Segovia, y bautizado en la parroquia de San Millán, en 1866. Murió en Madrid 1953.

De familia humilde, logra una pensión de la Diputación de Segovia para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1884. En 1888 es pensionado nuevamente para proseguir sus estudios en la Academia en Roma, donde permanece hasta 1893.
De regreso en España ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y obtiene la cátedra en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Pasaba sus veranos en el pueblo abulense de Las Navas del Marqués, y regaló dos Cristos a esta localidad tras ser quemados los anteriores en la Guerra Civil.

Es autor de diversos monumentos en varias localidades  españolas. En Madrid por ejemplo: Monumento a Velázquez en la puerta principal del Museo del Prado, 1899; Monumento a Eloy Gonzalo, el héroe de Cascorro en Cuba, en el Rastro madrileño, en 1902). etc...
En el Museo de Bellas Artes de Madrid se conserva un busto que hizo de su mujer Valentina.

.


lunes, 4 de junio de 2018

CLUB NUEVA SOCIEDAD




Me complace compartir con todos vosotros y vosotras, seguidores y seguidoras de mi blog, un comunicado que recibí el pasado día 1 de junio, un día histórico para nuestro país por los acontecimientos políticos que se produjeron, en cuyo día se cumplían 35 años de la fundación, en Madrid, del CLUB NUEVA SOCIEDAD, que en la actualidad tengo la satisfacción de presidir.

Son muchos años de supervivencia y es por ello que quiero manifestar mi más sincera ENHORABUENA a todos los que lo han hecho posible.

  
Soy consciente de que esta ya larga historia del CLUB, se debe a la constancia, altruismo y buen hacer en el mismo de las diferentes juntas  directivas  y muy especialmente por la dedicación a su mantenimiento  de don Mariano Azores Torres.

Al leer la relación de Presidentes que me han precedido me siento verdaderamente honrado.


Estimados amigos:
Mediante la presente, me dirijo a vosotros, para comunicaros que, hoy se cumplen 35 años de la fundación de nuestro Club.

Desde entonces estos han sido los Presidentes que han dirigido nuestros destinos:

PRESIDENTES DESDE 1983


JOSE LUIS PITARCH BARTOLOME
1 de junio de 1983
3 de noviembre de 1984

JOSE MARIA ESCUER BELTRI
4 de noviembre de 1984
28 de febrero de 1993

GONZALO PUENTE OJEA
1 de marzo de 1993
9 de octubre de 1997

ENRIQUE DE AGUINAGA Y LOPEZ
10 de octubre de 1997
31 de marzo de 2007

MATIAS DIAZ PADRON
3 de abril de 2007
3 de abril de 2015

LUIS MARDONES SEVILLA
21 de abril de 2015
31 de mayo de 2017

EMILIO JORRIN GARCIA
15 de noviembre de 2017

Sin otro particular, os saluda atentamente,
María Guía Boix Martínez
Secretaria General


Entre los diversos actos que organiza el CLUB: conferencias, mesas redondas, tertulias… figura la organización de un homenaje anual a personalidades relevantes de la cultura y lo recibieron el primer año don JORGE GULLÓN y al siguiente don VICENTE ALEIXANDRE.
Posteriormente se acordó la concesión del Premio DAMASO ALONSO  y se instituyó como símbolo un busto de don Dámaso creado en barro por la artista escultora ANTONIA SANCHEZ ESCALONA (TONIA). 



Premio que ha recaído en las siguientes personalidades:

LUIS PRADOS DE LA PLAZA
RAMÓN TAMAMES GOMEZ
LUIS MIGUEL APARISI LAPORTA
MARTIN CHIRINO LOPEZ
CARMEN AÑÓN FELIÚ

                                  






















            Dibujo-caricatura de Emilio Jorrín     

Dámaso Alonso Fernández de las Redondas.

Poeta y humanista, profesor, lingüista y crítico literario, filólogo.
Licenciado en Derecho.
Figura de gran relieve en la literatura moderna española. Premio Cervantes en 1.978


Nació  en Madrid el día 22 de octubre de 1.898, en una familia con raíces en Ribadeo, por su padre Dámaso Alonso y Alonso y en Los Oscos por su madre Petra Fernández de las Redondas Díaz.
Pasó su infancia en La Felguera (Asturias), donde su padre trabajaba como Ingeniero de Minas.
En Madrid estudió el bachillerato, en los Jesuitas de Chamartín  y termina sus estudios en Derecho y en Letras.

Las vacaciones las pasaba en Ribadeo con frecuentes visitas a Los Oscos.
Fue alumno de Ramón Menéndez Pidal y compañero en la Residencia de Estudiantes de parte de la Generación del 27.
Profesor de  lengua y literatura españolas en diversas universidades extranjeras: Berlín, Cambridge, Oxford, Stanford University (California), Hunter College y Columbia University (Nueva York) y Leipzig. En España, enseña en las universidades de Valencia, Barcelona y Madrid.
Académico de la Real Academia  Española con el sillón d y llegó a Presidente. Académico de la Real Academia de la Historia. Académico de la Academia mexicana de la lengua; de la Real Academia de la historia de Ciencias Baviera; de la Accademia della Crusca; de la Real Academia Gallega; la Asociación de Hispanistas, que presidió.
Tiene publicadas un buen número de obras, entre ellas El viento y el verso. Los hijos de la ira. Hombre y Dios. Oscura noticia…
Ha traducido obras de James Joyce con el seudónimo de “Alfonso Donado”.
Director de la Revista de filología española y de la colección Biblioteca Románica Hispánica de la Editorial Gredos. También dirigió el Instituto Antonio de Nebrija del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
La sala Dámaso Alonso de la Real Academia está dedicada íntegramente a la biblioteca del autor, recogiendo cerca de 40.000 volúmenes y diversos objetos personales.

Contrajo matrimonio, en 1.929, con EULALIA GALVARRIATO, escritora. Finalista del Premio Nadal en 1946 por su novela Cinco sombras y en 1954 obtuvo el premio de Adaptaciones Cinematográficas de su novela Raíces bajo el agua.

Nació  Eulalia en Madrid el 12 de febrero de 1904. Fueron cuatro hermanas y dos hermanos. Su padre era abogado y su madre frecuentaba la tertulia de Pérez Galdós.
La familia pasaba los veranos en Cabezón de la Sal (Cantabria),
Murió en Madrid el 15 de noviembre de 1.997, siete años después de su marido Dámaso Alonso que murió en Madrid el 25 de Enero de1990 y está enterrado en el cementerio de la Almudena.

Han formado parte de las diferentes  JUNTAS DIRECTIVAS las siguientes personalidades:
Mariano Azores Torres.
David Ortega de Ibar.    
José de Vicente González.
Diego Camacho López
Ana Martos Rubio
Lina Gestal Lameiras
Octavio Acebes Mellado
José Duran Moreno
José Luis Sampedro Escolar.
Luis Regino Mateo del Peral
Alberto Ávila Morales
Julia Sáez Angulo
María de la Guía Boix Martínez
Octavio Uña Juárez

.

jueves, 10 de mayo de 2018

SAN ISIDRO


                              SAN ISIDRO LABRADOR

                               SU VIDA Y SU FAMILIA

                                     CONFERENCIA

                                   EMILIO JORRIN

                          AUDITORIO MUNICIPAL 
             DÍA 18 DE MAYO A LAS 9 DE LA TARDE

                                    ORGANIZAN
          ASOCIACION DE AMIGOS DE SAN ISIDRO   
       AYUNTAMIENTO  VILLANUEVA DE LA VERA                                                                      



domingo, 15 de abril de 2018

CORRALA MADRILEÑA



























Corrala de la calle de Mesón de Paredes, declarada Monumento Nacional en 1977.

Se trata de un tipo de casas de viviendas humildes, con un estilo arquitectónico peculiar, estructurado en torno a un patio central y en el que cada planta del edificio dispone de un corredor al que dan las puertas de entrada y las ventanas de las viviendas.
El acceso a los respectivos corredores o galerías con balaustradas, se efectúa por una escalera situada en un extremo.
Cada planta dispone de un solo retrete común para todos los vecinos.
Las corralas gozan de una identidad propia y son el máximo exponente de la arquitectura popular madrileña, construidas desde el s.XVI hasta s.XIX.

En el patio central, era el lugar de todas las celebraciones de la comunidad, verbenas, fiestas... cuya vida en común es bien conocida a través de sainetes y zarzuelas del Madrid castizo.
En la actualidad, ya quedan muy pocas de estas corralas, que fueron frecuentes hasta mediados del siglo XX.

En el año 1.977, fue declarada Monumento Nacional la Corrala de la calle Mesón de Paredes, cuya estructura de ladrillo y madera ha sido restaurada convenientemente, como testimonio de un Madrid vivido, popular, bullicioso y entrañable.

Otro ejemplo se hallaba en la calle del Barquillo, la muy popular y conocida casa de tócamerroque, situada en la esquina con la calle de Belén, y que fue habitada por más de medio centenar de familias de chisperos, cuyo gremio artesanal llegó a contar con 70 oficiales de fragua y herrería.

En palabras de Pío Baroja, la Corrala, era como un mundo pequeño que bullía como un hormiguero agitado y febril.

Las corralas madrileñas encajan dentro del concepto  de ARQUITECTURA POPULAR la cual constituye el arte de proyectar, construir, transformar... el entorno vital de los colectivos populares.
Ello ha dado origen a la creación, a través de los tiempos, a múltiples tipos y modelos de viviendas y construcciones adicionales auxiliares de gran valor para el desarrollo posterior de toda la arquitectura culta.
Tiene también un alto interés y trascendencia la técnica de construcción y el empleo de los materiales utilizados de acuerdo con el lugar de ubicación, al alcance de las manos de sus pobladores provistos por la naturaleza, así por ejemplo, hay casas de piedra, casas de madera, casas de adobe, etc.etc., que son características de zonas concretas.

Hoy en día, aún se pueden contemplar con facilidad verdaderas obras de arte de esta arquitectura popular, desarrollada siempre con los propios conocimientos del saber del lugar, de su cultura tradicional.

A modo de ejemplo quiero citar:
Barraca, Carmen, Caserío, Cortijo, Iglú, Masía, Palloza, Quinta, Quintería…

.

viernes, 16 de marzo de 2018

PENSIONISTAS


 UN VIEJO ARTICULO...  PARA UNA REFLEXIÓN NUEVA

recordando

El día 30 de diciembre de 2.008, como presidente de la Asociación de Mayores y Pensionistas  "Pablo Iglesias"  (el historico fundador del PSOE) de la Comunidad Autónma de Madrid (AMPPICAM), incluí en mi blog DIARIO DE UN MAYOR, un  artículo  publicado en 1.978.
Han pasado 40 años y según el colectivo de las Personas Mayores (casi nueve millones), en las recientes manifestaciones multitudinarias que han llenado las calles de toda España,  tiene el artículo absoluta vigencia.

Increíble ¿verdad?.

Un servidor ha estado allí, en la calle, y estaré mañana, aportando "mi granito de arena" como cotizante a la Seguridad Social más de 40 años, y, también en calidad de co-fundador de la MERP  http://www.merp.es/  para seguir reivindicando nuestros derechos que nos están quitando. 























Diario de un Mayor http://asociacionpabloiglesias.blogspot.com.es/2008/12/

MARTES, 30 DE DICIEMBRE DE 2008

UN VIEJO ARTICULO...  PARA UNA REFLEXIÓN NUEVA:
En estos días de mucho frío anticipado de invierno, que invita a quedarse en el refugio de la casa caliente, decidí poner un poco de orden en mi biblioteca. Poco a poco se van acumulando los papeles, las revistas y hasta los libros y de vez en cuando no queda más remedio que ponerlos en su sitio.
Pues bien, entre esos ejemplares dispersos me llamó la atención el titular de la primera plana de esta revista:
                                       

























Eché una ojeada a su contenido y me encontré con un artículo titulado: ACTUALIDAD DE LOS JUBILADOS, publicado en noviembre de 1.978, es decir hace nada menos que 30 años.
Creo que el artículo es de interés porque aún tiene actualidad en algunos aspectos en los tiempos que corren, y es por ello que quiero reproducirlo al pié de la letra tal y como se publicó entonces y que cada uno saque sus propias conclusiones:

REUNION DEL COMITÉ CENTRAL
. “La crisis económica es una excusa para seguir dejándonos en la estacada”.
. “Los que antes nos explotaban, ahora pretenden representarnos de forma paternalista”.
. “Los 14.000 millones que nos habían anunciado no se han repartido”.

Los días 14 y 15 de septiembre (1.978) se reunieron en Madrid representantes de los pensionistas y jubilados del Estado Español. En esta asamblea confederal han denunciado la política demagógica del Gobierno y los fines electoralistas que encierran todas sus promesas. “Sábado Gráfico” preguntó al presidente del Comité, José de la Fuente, sobre los acuerdos tomados: “Somos conscientes –dijo el portavoz de los reunidos- de que debemos conseguir la unidad de todos, porque todos tenemos los mismos problemas. También queremos recabar el apoyo de las centrales sindicales y de los partidos parlamentarios para que la nueva ley de Seguridad Social, que se va a discutir en un futuro próximo, recoja nuestras reivindicaciones”.

Pero lo cierto es que el Ministerio de Sanidad no ve con muy buenos ojos a estos “pobres ancianos” que exigen, ni más ni menos, que el control de los fondos de las Mutualidades Laborales. “Es cierto –continua diciendo José de la Fuente - a nuestras reivindicaciones el Gobierno ha respondido sacándose de la manga una llamada Asociación para la Tercera Edad, controlada y financiada desde el Ministerio con el dinero que nos corresponde a todos los jubilados. O sea, que los que antes nos explotaban descaradamente ahora pretenden representarnos de forma paternalista”.
.

lunes, 5 de marzo de 2018

LAS FALLAS





 
Coincidiendo con la festividad de San José, patrono de los carpinteros y artesanos, que se celebra en toda España, como cierre de las fiestas del denominado ciclo de invierno, en la zona levantina toma una verdadera dimensión, cuyo  núcleo  principal  se centra en sus FALLAS, convertidas en la actualidad en unas fiestas de carácter universal, en las que se pone de manifiesto la variadísima pirotecnia de las tracas, fuegos artificiales y mascletas.

Les Falles, son auténticos monumentos de cartón piedra, madera y tela, con personajes (ninot) formando escenas satíricas, representando los acontecimientos sociales, políticos o culturales de actualidad durante el año. Se queman la "Nit del foc".

Lo que en el siglo XIX era una simple hoguera hecha con trastos viejos, ha alcanzado actualmente una dimensión artística sin precedentes, con más de un millar de "plantás" en toda Valencia.

En su versión artística, como hoy las conocemos, comenzaron en el año 1.885 y se establecieron premios oficiales.
Un jurado, se encarga de elegir el mejor ninot del año, el cual es indultado del fuego y pasa a formar parte del museo creado a tal fin en 1.934.

El nombre de "falla", tiene su origen en el catalán "hoguera festiva", y su origen se remonta, al parecer, a cuando el gremio de carpinteros de Valencia, celebraba la fiesta de su santo patrón San José, desde el s.XVI, con la quema de los residuos de madera, enriquecidas con algún monigote (ninot).

Semana Fallera

La despertá.  Las fallas comienzan cada día con la despertá. Los falleros despiertan al resto de vecinos tirando al suelo unos petardos conocidos como tró de bac (trueno de golpe), los cuales explotan al golpear el suelo.

La mascletá. Son las preferidas por los valencianos y menos entendidas por los visitantes. Para entenderlas es necesario estar próximos al lugar en donde se explosionan, ya que no es cuestión de ver, sino de sentir y oír.

Día 15: La Plantá.  Es el acto de erigir las fallas..

Días 17 y 18: L'Ofrena.  En este día se inicia la ofrenda a la Virgen de los Desamparados, patrona de la ciudad de Valencia. La ofrenda se realiza por la tarde hasta bien entrada la noche, continuándose al día siguiente.

Noche del 18 al 19: La Nit del Foc.  La Noche del Fuego es una de las manifestaciones pirotécnicas nocturnas (último castillo de las fiestas) más importantes de la fiesta fallera que antiguamente anunciaba el final de los festejos, y que desde hace años se trasladó al penúltimo día. Es el espectáculo pirotécnico más espectacular de todas las fallas, con una duración que suele oscilar entre 30 y 40 minutos y donde se queman 1200 kg. de pólvora repartidos por todo tipo de carcasas de colores y sonido. Suele ser el momento donde más gente se reúne, llegándose a alcanzar fácilmente más de un millón de personas.

Día 19: La Cremá.  Es el acto de clausura de las fiestas. Consiste en la quema de las fallas plantadas en las calles de Valencia el día 19 de marzo. El acto viene precedido por un castillo de fuegos artificiales, encendido por la Fallera Mayor y que junto a las autoridades presencian la cremá de la falla del ayuntamiento.