viernes, 31 de octubre de 2008

TRIOLLO - Palencia


Oleos pintados a espátula sobre lienzo. Tamaño: 73 x 54 cm.



TRIOLLO. Pueblo de la Montaña Palentina perteneciente al partido judicial de Cervera de Pisuerga. Está situado a las faldas del Pico Curavacas (2.525 m.), en el espacio natural de Fuentes Carrionas, regado por el río Carrión y el arroyo Valdetriollo, en la cola del embalse de Camporredondo.
Su monumento principal se centra en la iglesia El Salvador de origen románico.
Altitud: 1.229 m.



PUENTEDEY - Burgos

Óleo sobre lienzo pintado a espátula - Tamaño 68 x 50


PUENTEDEY: Villa de la provincia de Burgos, próxima a Villarcayo, cuyo nombre parece derivar de "Puente de Dios o hecho por Dios". Puente natural oradado por el río Nela sobre una roca.

Lugar de celebraciones de fiestas populares como "El Día de las Merindades".

jueves, 30 de octubre de 2008

DIBUJOS A LAPIZ






Dibujos a lápiz sobre cartón.



CÁNTAROS DE BARRO



Oleo a espátula sobre táblex. Tamaño 61 x 50 cm.



La alfarería o el arte de la elaboración manual de objetos de arcilla o barro era conocida ya en el Neolítico (unos 5.000 años a.C), si bien aún no se conocía la rueda de alfarero y el secado se efectuaba al sol.
España es muy rica en cuanto al arte del barro se refiere, cuenta con una tradición histórica muy importante y hasta hace pocas décadas los lugares alfareros se contaban por centenares.
El procedimiento más antiguo es el llamado de “urdido”, es decir, de forma manual y sin torno y las piezas pueden ser vidriadas o sin vidriar.
Existen en España auténticas joyas de alfarería y a modo de botón de muestra cito el
Botijo de Pasión elaborado en Castilla y León.

miércoles, 29 de octubre de 2008

SANTILLANA DEL MAR




Oleo a espátula sobre lienzo - Tamaño: 81 x 54 cm.



SANTILLANA DEL MAR. Villa de Cantabria perteneciente al partido judicial de Torrelavega.

Conserva un buen número de palacios y edificios notables que atestiguan su esplendor desde antaño: La Colegiata; Torre del Merino; Torre de los Borja; Palacio del marqués de Santillana; Casa de los Velarde; Casa de los Sánchez Tagle; Casa de los marqueses de Mena..., le dan a Santillana del Mar el calificativo de Monumento vivo.

La antigüedad de sus edificios, casonas solariegas con sus blasones realzan su inestimable belleza. Riqueza monumental que le vinene desde la Edad Media por su rango de capital de una de las Merindades en que se dividió el Reino de Castilla.

En sus alrededores se hallan las Cuevas de Altamira, las bien calificadas como Capilla Sixtina del Arte Prehistórico.

Tiene su origen en una abadía del s.XII edificada sobre los restos de una primitiva basílica del s.IX, en donde se guardaban las reliquias de Santa Juliana.

martes, 28 de octubre de 2008

EL NACIMIENTO DEL EBRO

Oleo a espátula sobre lienzo. Tamaño 76 x 50 cm.



NACIMIENTO DEL EBRO EN FONTIBRE. Paraje excepcional con exhuberante vejetación autóctona, con zonas ajardinadas y paseos; incluye una columna cilíndrica en piedra, erigida sobre el primer manantial que recoge los escudos de las provincias que el Ebro baña y aguas abajo se halla un monumento, también esculpido en piedra por Jesús Otero, que incluye el toro ibérico.


FONTIBRE. Pueblo de la Hermandad de Campoo de Suso (Cantabria). Situado en el km.5 de la carretera Reinosa a Cabezón de la Sal.
Es uno de los pueblos más emblemáticos de la región, por estar en él el nacimiento del río más importante de España, el Ebro. Cuenta también con un manantial de aguas medicinales salitrosas, comercializadas en un nuevo balneario “Fontibre”, construído en 1.950; sus propiedades curativas del aparato digestivo, fueron descubiertas en 1.765 y premiadas en 1.913 con medalla de oro, en la Esposición Internacional de Hidrología, celebrada en Madrid y en Londres.
Tuvo molino harinero y central eléctrica en un mismo edificio a pocos metros del nacimiento, hoy desaparecido.
Su nombre proviene de “las Fontis Iberis” -fuentes del Ebro- del historiador romano Marco Poncio Catón.

En tiempos pretéritos hasta 1.855, se denominó Fontible. Otra definición mucho más antigua fué “Fontab”, que aparece en el año 866, época del Conde Rodrigo, del incipiente Condado de Castilla, cuando las tropas moras, al mando de su caudillo Alhaquem, llegaron a las tierras de Campoo.
Altitud: 930 m.
.

MI PADRE Emilio Jorrín y Jorrín

Oleo a espátula sobre táblex

EMILIO

Maestro albañil, artesano

del tabique, yeso y cemento.

Hiciste tu labor contento,

luchando a brazo partido

hasta perder el aliento.

Derrochaste fuerza y sacrificio

por el trabajo bien hecho,

llegando a do de pecho

sin medir tu beneficio.

Pudiste vivir mejor

aplicando tu talento.

Pero en tu obsesión altruista

no sacaste el provecho

que tenías por derecho,

por entrega y por artista.

Jorrín

sábado, 25 de octubre de 2008

LA PINTURA DE EMILIO JORRIN



M OSAICO
































DIBUJOS A PLUMILLA - DIBUJOS A LAPIZ - OLEOS A ESPATULA


Ha efectuado más de sesenta exposiciones por España.
Su pintura está representada en tres museos nacionales (Santander, Logroño, Centro artístico de Granada), y en varias colecciones oficiales ( Museo Ferroviario de Madrid; Gobierno de Cantabria; Ayuntamientos de Santander, Reinosa y Madrid; Hemeroteca Nacional; Caja de Madrid, Banco Bilbao-Vizcaya; Casa de Cantabria en Madrid…)
Ha sido galardonado con diversos premios.
Ha ilustrado varios libros.






EL PINTOR SE DEFINE


UNA ENTREVISTA

. Pregunta.- ¡ Hola Emilio!. Sirva el tópico de que vamos a comenzar por el principio y te pregunto: ¿Cómo fue que empezaste a pintar?.
. Respuesta.- Quizás partió de la energía positiva que Vicente, un amigo pintor me fue trasmitiendo sin pretenderlo. Energía vital que sumada a la que había ido adquiriendo por la animación de Lina, primero mi novia y después mi mujer, visitando exposiciones, floreció en mí una sensibilidad por el arte de la pintura artística. Muy animado asistí a clases con varios pintores de prestigio y descubrí que tenía ciertas aptitudes para pintar.


P.- ¿Debo entender entonces que fue una vocación algo tardía?.
R.- Sí así es. Es más hasta que vine a Madrid en el año 1.962 y ya de mozo, no conocía ni el óleo ni la acuarela. Sólo había dibujado en el Colegio al carboncillo y a plumilla. Luego en mis estudios técnicos dibujé mucho pero con tiralíneas.


P.- ¿ Puedo saber qué buscas a través de la pintura?.
R.. ¡Claro! Cómo no!. Me conformo simplemente con transmitir algún mensaje aunque sea pequeño. Pero un mensaje de satisfacción, de alegría, que anime el espíritu de quien mire mi pintura. No me interesa en absoluto esa pintura que deprime y mucho menos aquella que recoge miserias o calamidades humanas.

P.- Veo en tu pintura un denominador común que es la perspectiva…
R.- En efecto. Creo que la perspectiva es imprescindible para conseguir el efecto de volumen y profundidad, tanto en los paisajes abiertos como en las estampas rurales. Es una cuestión que yo cuido mucho, y es desde luego un denominador común en toda mi obra, como tú bien dices.

P.- Capto en tus cuadros como un canto plástico emocionado a la propia naturaleza. ¿Estoy en lo cierto?.
R.- Bueno, yo creo que un cuadro debe ser como una fuente de emociones que nos produzca una sensación de diálogo y nos introduzca en el alma misma del motivo que contemplamos. Si al contemplar un cuadro no te sientes atraído en él deja de ser un cuadro y se queda tan solo en una reproducción colorista de un motivo.


P.- O sea Emilio, que según tu criterio el arte debe funcionar a través del corazón...
R.- Efectivamente. Para mí la pintura es mucho más que la sensación física, es luz, atmósfera… Para otros la pintura es color, formas… movimiento, espacio, ideas… Para mi es el alma de los motivos plasmada sobre una superficie plana que produce un placer estético. Otra cosa es que yo lo consiga.


P.- ¡Claro que lo consigues!. Creo que tu pintura es algo así como el reflejo vivo de un lugar, de una escena… que produce una sensación de dialogo. Que aporta un mensaje. El vehículo que nos transporta nuestro recuerdo o nuestra imaginación hasta el goce estético de lo vivido o lo soñado.
R.- Está bien, si tú lo dices…

P.- Pintas a espátula ¿verdad?.
R.- En efecto, así es. Solo pinto a espátula, con toques vigorosos y limpios, con pastosidad para enriquecer los volúmenes y procuro pintar “al primer toque” evitando “retoques” que restan espontaneidad y jugosidad al cuadro.

P.- ¿Siempre has pintado así?.
R.- No, al principio utilicé pinceles. Muy poco. Me suponía un engorro tener que limpiarlos y un buen día probé con la espátula y tiré los pinceles.


P.- Habrá otras razones de fondo, creo yo además del engorro de la limpieza. ¿Quizás por tu temperamento?.
R. Pues pudiera ser. La verdad no lo había pensado, pero ahora que lo dices…

P.- Y los temas, ¿cómo los eliges?
R.- Sobre todo por emoción y sensación personal, sin tener en cuenta características o formas especiales. Temas alegres que animen el Espíritu.


P.- ¿Y qué me dices de la composición habida cuenta de su importancia?
R.- En esta cuestión la elección es intencionada de motivos simples, con eliminación de elementos secundarios con el fin de que el observador tenga libertad de imaginación y no se quede su pensamiento “atrapado” en el cuadro, pero sin llegar al a eliminar características esenciales del motivo.

P.- Bien Emilio y ya que estamos en estas cuestiones técnicas hablemos un poco de otro de los elementos esenciales como es el colorido.
R.- Sí claro, el colorido!. En el color prefiero la libertad cromática, pero sin llegar al “fauvismo”. Al pintar un paisaje no pretendo conseguir los colores exactos, sino conseguir el efecto de ese momento, ya que en Pintura no tienen importancia los colores por separado, sólo cuenta la relación entre ellos.


P.- Y dicho esto ¿cómo es tu pintura?.
R.- Bueno esa pregunta en realidad habría que hacérsela a los que me la compran, pero para no eludir la respuesta. Me voy a arriesgar y te digo: Creo que mi pintura es el resultado de una visión, de una vivencia detenida de la Naturaleza, deliberadamente enriquecida por la conjugación del espacio. Pintura alegre, trozos vivos de esa Naturaleza plasmados bajo las sensaciones y emociones percibidas y grabadas en la retina con la plenitud de su colorido, de su luz, de su atmósfera… como antes ya he dicho de su alma.

P.- ¿Podríamos decir entonces que el calificativo que mejor vendría es el de pintura vitalista?.
R.- Pues sí, es posible. Me gusta ese calificativo.


P.- Y ahora afinando un poco más ¿en qué “ismo” la encajamos?.
R.- Bueno, yo diría que dentro del impresionismo, salvando matices.


P.- Se que has realizado más de sesenta exposiciones por toda España y que tu pintura está representada en cuatro museos y que has conseguido diversos premios y galardones. Pues bien voy a hacerte una pregunta quizás un poco delicada: ¿Vives de la pintura?:
R.- Rotundamente no. Los garbanzos me llegan, bueno me llegaban de mi carrera técnica como ingeniero técnico en TALGO, ahora estoy jubilado. Claro, sí supone una ayudita ¡cómo no!. Sí quiero decirte también sobre este asunto que este es un viejo pleito que tengo desde siempre con otros colegas. Yo sostengo la teoría de que es mejor no depender exclusivamente de la pintura. Así al no tener necesidad imperiosa de vender puedes pintar con mayor libertad sin pensar demasiado en si vas a vender o no y puedes expresarte mejor y a tú gusto. Por el contrario, otros creen que para llegar a la plenitud hay que tener dedicación exclusiva, aunque tengas que pintar pensando en el gusto de los clientes y no en tu sensibilidad personal. En fin, este es el dilema.


P.- Concretando un poquito más. ¿Estás satisfecho con las ventas?, pues en último término, lamentablemente, son las que marcan también la categoría del artista.
R.- Bueno, no me puedo quejar. Creo que ya he superado el “purgatorio”…

P.- ¿Qué has superado ya el purgatorio, dices?.
R.- Sí… bueno… Es que yo la trayectoria del pintor la divido en tres etapas fundamentales: La primera etapa o etapa de iniciación, que es fácil de superar porque te apoyan los familiares, los amigos y hasta te compran algún cuadro. La segunda etapa es la que yo llamo “etapa del purgatorio”, que es la más difícil, los amigos ya te han comprado y aún no eres firma reconocida…no vendes o vendes poco y te desanimas y es aquí en donde fallan muchos artistas y abandonan. Y la tercera etapa cuando ya estás arriba, eres reconocido y ya vendes por la firma.

P.- ¿Y la crítica, qué te tal trata?.
R.- Bueno pues hay de todo “como en botica”, pero no me puedo quejar. Conservo algunas de ellas y quiero citarte una a modo de botón de muestra:


Oros de otoño en los lienzos de Emilio Jorrín:

El colorido de otoño es el predilecto de este paisajista de Salces, y reviste a sus cuadros con un ropaje otoñal con toda la gama de sus matices, entre ocres y verdes hasta los más ricos amarillos.
Parece como si el gran cántabro tuviera a mano lo que bajo el título “variaciones del amarillo”, el Académico de la Española, Emilio García Gómez, ha escrito: “El amarillo ama los contrastes. El amarillo produce esplendorosos espectáculos naturales…”ya que el amarillo, en oros de otoño, el color que prima en la obra de este, ya célebre colorista campurriano. -Edesio Gómez Rodríguez, escritor, Reinosa (Programa San Mateo 1.985).

P.- Tengo entendido amigo Emilio, que también ilustras tus propios libros…Sí, ya sé que este tema de tus libros es asunto para otra ocasión, pero me ha salido espontanea la pregunta y hecha queda.
R.- Bueno, bueno, pues yo con mucho gusto te contesto para que tu pregunta no quede baldía. Sí, es verdad creo que son una docena de títulos y en todos ellos he incorporado dibujos míos como apoyo aclaratorio a los textos.


P.- Muy bien Emilio, si te parece lo dejamos aquí y que baste con lo dicho.
R.- Pues que así sea.


viernes, 24 de octubre de 2008

EMILIO JORRIN - biografía









Emilio Jorrín García.
Nace en Salces (Campoo – Cantabria), 20 de mayo 1.937.

En 1.962, fija su residencia en Madrid y realiza su actividad profesional como ingeniero técnico en TALGO. Cursa estudios de BB.AA.
Diplomado por la Universidad para Mayores en la Complutense.

Miembro colaborador del Instituto de Estudios Madrileños.
Premio San Isidro de Comunicación 1996 por la Facultad de Ciencias de la Información, Madrid.
Medalla de plata "Casimiro Sainz".

Emilio Jorrín desarrolla una intensa actividad cultural, tanto en el ámbito pictórico como en el literario y en el social, y su obra está impregnada con un denominador común: su dedicación a Cantabria y a Madrid, en donde se pone de manifiesto el significado enriquecedor de la dicotomía, es decir, la integración en el lugar que libremente se elige para vivir sin olvidarse de sus raíces ancestrales de la tierra que le ha visto nacer.

Pintor:
Ha efectuado más de sesenta  exposiciones por España. Su pintura está representada en cuatro museos nacionales (Santander, Logroño, Centro artístico de Granada y Museo del Ferrocarril en Madrid), y en varias colecciones oficiales (Gobierno de Cantabria; Ayuntamientos de Santander, Reinosa y Madrid; Hemeroteca Nacional; Museo Ferroviario de Madrid; Caja de Madrid; Banco Bilbao-Vizcaya; Casa de Cantabria en Madrid…)
Ha sido galardonado con diversos premios.
Ha ilustrado varios libros.

Escritor:
ACCESIT del I Premio de Investigación sobre la mujer campurriana. 2.001.
Ha publicado los siguientes libros:
     .  Alegoría del Viento. Gráficas Seneca.1985.
     .  Voz y Paisaje. Tierra de Fuego 1.989.
     .  Efemérides Matritenses. Editorial El Avapies. 1.992.
     .  Huellas de Cantabria en Madrid. Editorial El Avapies. 1.993.
     .  Evidencias Campurrianas. Ayuntamiento de Reinosa. 1.996.
     .  Rasgos de Campoo-La Matanza. Editorial Cantabria Tradicional.1.999.
     .  La Cuna del Ebro. Editorial Cantabria Tradicional. 2.002.
     .  Campoo-Vocabulario y Toponimia. EditorialCantabria Tradicional.2.003.
      . Historia de Salces. Dimensión Vortex. Vicálvaro, 2.011.
      . Por pueblos y montes de Campoo. Dimensión Vortex. Vicálvaro, 2.012.
.La Mujer Campurriana, cultura y tradición. Dimensión Vicálvaro Vortex 2.013

Escritos en colaboración:
. Estructura, Tecnología y Tratamiento de la Información-Facultad Ciencias de la Información. 2.002.
. El Fuero de Madrid de 1.202, con el Instituto de Estudios Madrileños.
. El Parque de El Retiro (Madrid), con el Instituto de Estudios Madrileños.
Sin editar:
. LATINA, un distrito madrileño.
. Historia de la gastronomía en Campoo.
. MADRID en la cultura tradicional española.
. Por la senda del recuerdo.
. Ser Mayor.

Conferenciante:
Ha pronunciado diversas conferencias y algunas han sido publicadas, en la Revista Arriaca de la Casa de Guadalajara y otras:
Cantabria en Madrid. Huellas de Campoo en la Villa y Corte. San Millán, primer cristianizador de Cantabria. San Millán, copatrono de España. El rabel, un instrumento de música popular en el Quijote. La música de Cantabria llega a Bruselas. Pastoreo y Trashumancia. Cañadas reales de Madrid. El concejo castellano. Antonio Ruiz de Salces, arquitecto en Madrid. El museo del aire en Cuatro Vientos. El cerrillo de San Blas y su connotación romera en Madrid. Campoo en la cultura tradicional. Tradiciones perdidas en Campoo. Fiestas populares en Castilla. Santa Agueda, fiesta tradicional castellana. Homenaje a la mujer trabajadora. Las mujeres mayores también cuentan. Las personas mayores también cuentan...

Promotor socio-cultural:
Pregonero Feria del Libro Latina-93 Madrid.
Pregonero en Fiestas de Reinosa y Espinilla.
Fundador-mantenedor tertulias madrileñistas: El Puntal y La Calesera.
Co-fundador Casa Cantabria en Madrid, miembro de su junta directiva. Ex-directivo Federación casas regionales de Madrid.
Co-fundador de la Federación Grupos Tradicionales Madrileños y su primer Presidente.
Co-fundador de la Confederación de Folclore de España.
Ex-secretario general de la Asociación Nacional de Amigos de las Hemerotecas.
Co-fundador de la Asociación Cultural “Tierra Castellana” y Vicesecretario general.
Fundador de la Revista “El Balcón de Madrid”. Co-fundador de “Cuadernos de Castilla”. . Articulista en varias revistas: El Balcón de Madrid. Cuadernos de Castilla (Madrid). La Majada (Fresno del Río). La Nevera (Reinosa). Arriaca (Casa de Guadalajara en Madrid). Ha participado en varios programas de Radio y Televisión.
Melero de Plata de la Casa de Guadalajara en Madrid y Medalla Amigos de la Bona Taula Círculo Catalán en Madrid.
Jurado en diversas ocasiones : Carnaval madrileño y actividades folclóricas de San Isidro en Madrid. En concursos folclóricos de San Mateo en Reinosa.
Co-fundador de la Asociación de Mayores PABLO IGLESIAS actual presidente.
Director de la revista digital, socio-cultural POLIEDROS

Folclorista:
Primer Premio de “canción solista” y Primer Premio de “Ronda de Mozos” en certámenes del Día de Campoo en Reinosa, 1955 y 1.957.
Primer Premio certámen de Coplas Rabeleras en Reinosa, 2.003.
Componente del disco “Que siga la Tradición” grabado por la Asociación de Rabelistas Campurrianos, en 2.002

BIBLIOGRAFÍA:
Gran Enciclopedia de Cantabria. Diccionario EPOCA de Pintores españoles de la segunda mitad del s.XX. Diccionario de Pintores J.de la Mano. Revista Crítica de Arte n. 32,41,47 (Madrid). San Mateo Reinosa 1.985. Revista Vía Libre de RENFE enero 1.988. Revista Trenes Hoy de RENFE mayo 1.989. Revista Eco de Cantabria El Pejín enero 1.996. Revista de LATINA julio 1998(Madrid). Recopilación bibliográfica para el estudio de la historia de Madrid. Toponimia Madrileña de don Luis Miguel Aparisi. Revista La Nevera nº49 (Reinosa).